李石樵
李石樵（1908～1995)出生於新莊山腳（今泰山），父親經營米行，家道小康。1923 年考入台北師範學校，受教於石川欽一郎，課後參加師生組成的假日寫生會，李石樵逐漸堅定美術志向：十九歲時以〈台北橋〉一作入選台灣美術展覽會大受鼓舞，未及畢業便在1929 年隻身赴東京投考西畫科，未料落第；經過三年屢敗屢戰的努力、每天12小時在三個不同的私立美術學校日夜補習，練就紮實的素描工夫，終於考入東京美術學校。
嶄露頭角
李石樵決心在官方展覽中闖出名號來證明實力。1933年，在台完成的巨幅油畫〈林本源庭園〉入選帝國美術展覽會；次年再度入選帝展、台展，連串榮耀確立其畫壇聲譽。1941 年更成為第一位獲得日本文部省美術展覽會「免審查」資格的台籍畫家，長久努力終得回報。此外，他也是「台陽美術協會」的創始者之一，即便人在國外仍連年參展，對台灣藝術家具鼓舞作用。
任教師大
1947年，省立師範大學圖畫勞作專修科（師大美術系前身）成立且聘請之，1963年方應聘為師範大學美術系副教授，1947年退休。他重思辨的理性畫風，對造形與色彩的探討對學生啟發良多。70 年代末經濟起飛，成為畫廊專屬畫家而進入藝術市場；1992年成立「李石樵美術館」將作品贈與社會，一生可謂多采多姿。
藝術創作
在藝術創作上，李石樵早期風格寫實、造形簡化，帶有厚實的雕塑感；他曾說「繪畫絕不允許捉摸的作品存在，畫維納斯就必須能抱住她」，足見其對物象堅實體積的追求。二次大戰與台灣光復是另一個階段，經典的群像〈市場口〉描繪永樂市場中的人物，以帶墨鏡的時髦女子為焦點，捕捉市井動態，也顯示畫家對現世生活的關心，呈現新舊交替的社會縮影。其他作品也同樣記錄了台灣歷經時代轉型的人物表情，是寫實群像的巔峰之作。 1957年畫風趨於抽象，可能是現代主義狂潮下的五月畫會與東方畫會的刺激，遂轉向造形、色彩與結構的試驗。70年代赴美探親並創作，以人物群像、風景為寫生主題，提高主觀之色彩，創造絢麗凝練的畫面。
創作理念
李石樵認為繪畫是社會的反映，應該和大眾生活結合才有意義。自律嚴謹且有信心，他將畫壇喻為一場萬米賽跑，而他便是一位堅定的長跑者，不斷面對問題、解決疑難，追求理想而終生不渝。這種跟隨著時代潮流，求新求變的毅力，實為有志者的典範。
撰寫人：王映文
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